Nous sommes 15 créateurs passionnés, notre boutique est au
12 rue Louis Pasteur à Brest
elle est ouverte
du mardi au samedi 10h - 19h
Tantôt grainés, lisses, sobres ou colorés, Isocèle travaille le cuir sous tous ses aspects. Amoureuse de la matière, Isis aime plus que tous assembler les couleurs et les textures. Ses sacs, accessoires et bijoux se veulent graphiques et intemporels. Tous sont réalisés par ses soins de façon artisanale principalement à partir de cuirs recyclés dans son atelier Brestois.
Styliste modéliste, Jimmy Velez propose un vestiaire de chemises éclectiques. Confectionnées en série limitée et réalisées à la main avec amour. Les différentes coupes, motifs et couleurs sont toujours choisis avec une attention particulière. J.VELEZ c’est également des sous-vêtements masculins hypoallergéniques mais c’est aussi la possibilité de concevoir le vêtement unique et sur mesure de votre choix.
Auteur-Photographe, son domaine de prédilection est « la nature » … La nature sous toutes ses facettes ! Un paysage épuré où seuls les éléments prennent place, l’envol d’un oiseau un p’tit matin brumeux ou un détail de végétation magnifié par la lumière ambiante… Nathalie est une émerveillée et aime transmettre ses émotions au travers de ses images…
Accrochez des fleurs d’hortensias à vos oreilles, laissez-vous passer l’algue au doigt, portez un zèbre sur votre manteau... En forgeant le métal La Fille du Vent explore le Vivant sous ses formes diverses en cultivant le poétique. Chaque pièce est réalisée suivant les techniques de bijouterie traditionnelle dans son atelier brestois.
Sandy marqueteuse s’amuse avec le bois. Travaillant dans les règles de l’art de cette artisanat traditionnel appris à l’école Boulle, la marqueterie permet liberté, créativité et folie. Bois naturel, bois teintés, cuivre, laiton. les mélanges et les motifs sont infinis. Que ce soit pour des Boucles d’oreilles, boite, pendule, tableau ou pour agrémenter ou rénover un meuble, Chaque objet est alors unique, fabriqué à Brest.
C’est au gré des voyages en Amérique du Sud et au Pérou ( son pays d’origine) que Jorge apprend l’art de la Bijouterie et développe la connaissance des pierres. Inspiré par l’environnement, il utilise les richesses d’un savoir-faire multiculturelles pour créer des bijoux uniques aux détails surprenants.
Plonger en mer, contempler la nature, dissimuler un détail ou le pointer... Prendre une plaque de lino, en retirer, à l’aide de gouges, ce qui ne sera pas imprimé, encrer, transférer sur papier. Voilà comment, en jouant sur les pleins et les vides, Marie crée des images graphiques et parle de ce qui nous entoure dans un jeu de géométrie.
Les sels d’argent qui donnent vie à une image ainsi que les encres sur les creux de la plaque. Deux procédés différents qui partagent le même univers. Carolina travaille la photographie argentique et la gravure sur zinc. Nature, paysages, détails, fragments sont sources d’inspiration pour ses compositions... avec un petit grain de poésie.
Marine, brocanteuse depuis 5 ans, passionnée de décoration, sillonne le Finistère pour vous trouver des petits meubles des années 50,60 du rotin et de la jolie vaisselle ancienne. Le mobilier et les objets sont soigneusement nettoyés, laissés au naturel ou bien revisités en vert de gris , kaki, bleu... Une palette de couleurs entre terre et mer. Redonner vie à des meubles vintage prend tout son sens à une époque où il n’a jamais été aussi important de recycler !
Chaque bijoux raconte une histoire, une émotion, un voyage... Ces petites histoires brodées à la soutache vous sont contées par Éloïse, la créatrice de Waxebo. Joyaux textile dans l’ornementation des costumes traditionnels, la soutache est un fin cordon de passementerie. Chaque pièce est minutieusement brodées à la main et confectionnées avec divers matériaux de qualité, plumes, apprêts en laiton, perles en verre ou en pierres semi-précieuses. Ils traduisent un univers à la foi élégant et fantaisiste. C’est aussi le temps passé sur chaque pièce qui leur confère ce caractère si précieux qui donne envie de dire Waaaaxebo !
Île Segal est une petite île à l extrême ouest du Finistère, face à Ouessant et Molène. C’est de cet environnement que Catherine imagine des savons à froid (huiles non chauffées), uniques, d’inspiration marine, travaillés en petites séries. Naturels, parfois à l eau de la mer d’Iroise, les matières sont végétales et bio...logique!
Au cours de mes études de design, qu’elle soit technique ou artistique, une part du développement de projet reposait sur la recherche formelle. Dans cette phase, malgré l’importance de la fonction ; l’esthétique, le beau, le plaisant était toujours plus ou moins important.
J’ai toujours eu un blocage avec cette recherche, car je ne sais pas ce qui est beau. Ni ce qui est visuellement plaisant.
J’ai donc choisit, non plus de chercher le beau par la forme, mais par la technique. Telle la notion de beauté mathématique, il me semble alors que la géométrie est pour moi la réponse formelle. La beauté de mes productions réside donc dans l’esthétique de la matière.
Après six années d'études en céramique, c'est fin 2019 que j'ai installé mon atelier à Daoulas. J'y développe une gamme de poterie utilitaire principalement en grès et parfois en porcelaine, tournée, moulée ou bien modelée, puis cuite à 1280°C. Je travaille aussi mes propres émaux, cette mince couche de verre coloré avec laquelle on couvre la surface de la terre, faite de poudre de minéraux et d'oxydes métalliques. Je cherche à produire des objets usuels fait pour une utilisation quotidienne, à la fois résistants (lave-vaisselle, micro-onde) et esthétiques, qui me rappellent à mon environnement.
Je travaille principalement les matériaux bois, métal et céramique dans mon atelier à Daoulas, baptisé L’Atelier H.
Issu d’un parcours d’études d’abord en cycle professionnel (menuiserie) puis en école d’art, mes travaux mêlent et centralisent mes différentes connaissances et savoir-faire, en prêtant une attention particulière aux matériaux que j’utilise.
Je travaille au tour à bois, en sculpture et en moulage céramique. Certain projets sont issu d’une collaboration avec l’atelier céramique HyperBol.
À ce jour ma production est composée de petits objets utilitaires, décoratifs et poétiques où le végétal a une place particulière. Les fleurs et autres graminées sont cultivées dans mon jardin ou sont glanées au cour de mes balades, ce qui fait sens à mes yeux.
Capter au vol des fragments de monde. Figer hors du temps leurs couleurs vagabondes. P-A Hamann est inspiré par le temps, recherche l’intemporel dans l’immédiat, l’exceptionnel dans le quotidien, pour créer des images qui invitent au rêve et au voyage.
Nous vous y accueillons à tour de rôle du mardi au samedi de 10h à 19h au 12 rue Louis Pasteur à Brest. Pour poser une question nous suivre ou simplement dire boujour, vous pouvez utiliser les liens suivants :